Semana do Filme Cult mostra no TCP obras censuradas e mutiladas

Em sua sexta edição, a Semana do Filme Cult surge com uma novidade para os cinéfilos que nunca perdoaram a exibição de clássicos do Underground mutilados pela Censura.  Seja por restrições moralistas à época de seus lançamentos originais ou por puro temor dos distribuidores, alguns dos filmes programados passaram ao largo do circuito brasileiro, quando muito, exibidos com atraso ou em sessões restritas.

Para o jornalista e crítico de Cinema Rodrigo Hammer que mais uma vez organiza a mostra junto aos colegas cinéfilos Nelson Marques e Gianfranco Marchi, trata-se de mais uma oportunidade indispensável para os admiradores de um tipo de cinematografia que raras vezes pode chegar ao espectador em espaço reservado aos gêneros propostos – nesse caso, o auditório do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (anexo da Fundação José Augusto).

“Muita gente até poderia baixar alguns dos filmes programados na Internet, mas o nosso diferencial é a legendagem das cópias em Português do Brasil, em versões integrais. Fizemos questão de trabalhar com esse objetivo desde o início, tanto que uma das escolhas tinha sido The Devils, de Ken Russell, um filme com mais de cinco versões diferentes, todas reduzidas. A última delas, recém-lançada na Inglaterra em Blu-Ray, contém a metragem original. Já que não conseguimos a tempo, decidimos por cortá-la da seleção final”, explicou Hammer.

 Entre os três organizadores, o consenso este ano foi por obras pertencentes a cinematografias menos vistas pelo público potiguar devido à própria política dos exibidores locais em relação a países que fogem do ramerrão hollywoodiano. À exceção de um dos títulos, todos os outros pertencem a continentes que não o americano.

Em destaque, na abertura, A Mulher Macaco (La Donna Scimmia, 1964), filme de estreia do controverso italiano Marco Ferreri, mais conhecido no Brasil graças ao extravagante A Comilança, de 1973. Ousadíssimo para a época, conta com uma interpretação inesquecível de Ugo Tognazzi, aqui na pele de um empresário determinado a levar às últimas consequências o envolvimento com mulher coberta de pelos que conhece num convento. Predileção de Ferreri, a crítica à hipocrisia da sociedade italiana dá a tônica do roteiro.   

Segundo filme da programação, Performance, a obra-prima dirigida a quatro mãos por Donald Cammell e Nicolas “O Homem Que Caiu na Terra” Roeg, será exibido em cópia remaster. A maior curiosidade fica por conta do Stone Mick Jagger no papel de um astro decadente às voltas com duas amantes. A contragosto, ele aceita refugiar um gangster em mansão londrina. Apesar de o superstar britânico ter tentado outras incursões nas telas, nenhuma outra foi tão polêmica quanto esta. “Jagger realmente é quem paga o filme naquela fronteira entre 1969 e 1970. As cenas com Anita Pallenbeng, incluindo o banho a três, inflamou a ira de Keith Richards que namorava com ela na época. O final do filme também é até hoje uma verdadeira incógnita. Pouca gente consegue desvendar o que teria acontecido”, adiantou Rodrigo Hammer.

 Para a quinta-feira, terceiro dia da programação, foi escolhido o clássico nipônico Onibaba – A Mulher Demônio, referência para o que se fez em Terror no Ocidente a partir de então. O filme, controvertido pelas sequências de delírio em p/b que ilustram a convivência de duas mulheres durante guerra japonesa no século XIV, é o ponto alto na carreira do diretor Kaneto Shindô, que não se furtou em explorar nudez e imagens de alto poder sugestivo entre os protagonistas.

Sem o mesmo requinte, mas extremamente violenta, A Cruel Movie – atração da sexta-feira na mostra – é a fita que inspirou o cultuado Quentin Tarantino a incursionar pela iconografia Trash das vinganças sanguinolentas e heroínas caolhas. Na produção sueca lançada em 1974, uma garota traumatizada por repetidos abusos sai em busca dos algozes e não mede conseqüências para chegar ao ponto culminante de sua trajetória. Até ser liberado na íntegra após diversas cópias encurtadas pelos censores, o filme chegou ao público rapinado nos planos de sexo explícito onde o realizador capricha em closes e takes extremamente realistas.

Pink Flamingos, escolhido para o sábado, pode ser considerado o título que mais honra a denominação “Cult” explorada na semana. A obra-prima do excêntrico John Waters mais uma vez exalta a presença do travesti Divine – “musa” do realizador também em outras produções – através de um retrato impiedoso dos tipos que habitam a pacata Baltimore. Rei do mau-gosto, Waters também é dono de humor bastante peculiar, carregando nas tintas escatológicas que chocaram o mundo quando o filme estreou fulminado por protestos.

Para encerrar a mostra, Saló ou Os 120 Dias de Sodoma traz um ácido painel de perversões com a assinatura ambiciosa de Pier Paolo Pasolini. Proibido no Brasil, bem como em diversos países ofendidos pelo teor sadomasoquista das sequências exploradas pelo realizador que não poupou espancamento, coprofagia e toda a sorte de humilhações ao grupo de campesinos mostrado no filme, chegou a ser exibido em Natal nos Anos 1980, onde não passou de quatro dias no extinto Cine Rio Grande. “Saló vai muito além do que se apregoa como chocante em algumas de suas cenas. Essa contundência pode ser atribuída, isso sim, ao que Pasolini transmite sobre instituições como o Clero e a Política, representados pelo grupo reunido no castelo onde se passa o filme”, considera Hammer.

A VI Semana do Filme Cult conta com o apoio da Fundação José Augusto, responsável pela cessão do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, onde será mais uma vez realizada. Como nas edições anteriores, antes de cada filme programado será exibido um curta-metragem.

VI SEMANA DO FILME CULT

Período: de 15 a 20 de maio (terça-feira a domingo)

Local: Teatro de Cultura Popular Chico Daniel

Endereço: Rua Jundiaí, 641 – Tirol (anexo ao prédio da Fundação José Augusto)

Horário: 19h

PROGRAMAÇÃO

15/05

A Mulher Macaco (1964) – 92 min.

La Donna Scimmia – ITA/FRA

Curta-Metragem (14 min.) – Viagem à Lua (Le Voyage Dans La Lune) – 1902, FRA

Dir. Georges Meliés

16/05

Performance (1970) – 105 min.

Performance – ING

Curta-Metragem (18 min.) – A Mão (Ruka) – 1966, TCH

Dir. Jiri Trnka

17/05

Onibaba – A Mulher Demônio (1964) – 103 min.

Onibaba – JAP

Curta_Metragem (15 min.) – O Pombo (De Düva) – 1968, EUA

Dir. George Coe/Anthony Lover

18/05

A Cruel Picture (1974) – 104 min.

A Cruel Picture – SUE

Curta-Metragem (15 min.) – Dois Pássaros (Smáfuglar) – 2008, ISL

Dir. Rúnar Rúnarsson

19/05

Pink Flamingos (1972) – 93 min.

Pink Flamingos – EUA

Curta-Metragem (03 min.) – Um Dia de Trabalho (Working Day) – 2010, NZE

Dir. Andres Borghi

20/05

Saló ou Os 120 Dias de Sodoma (1975) – 145 min.

Salò o Le 120 Giornate di Sodoma – ITA/FRA

Curta Metragem (15 min.) – Leviathan – 2006, CRO

Dir. Simon Bogojevic

Nota do blogueiro: Uma seleção de filmes execepcional, com destaque para “Saló”, de Pasolini, que por misturar cenas esteticamente fortes e cruéis com uma mensagem anti-sociedade que destrói conceitos como Igreja, família, poder político e judiciário, costuma ser considerado o filme mais “barra pesada” de todos os tempos. Para estômagos e mentes fortes.